灵鹊做题网历史上精益求精的示例
来源：学生作业帮 编辑：灵鹊做题网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/05/05 16:40:44
历史上精益求精的示例
孔子拜师------精益求精
鲁班拜师------精益求精
宋、元时期的画坛,花鸟、山水基本上占统治地位,尤其是宋代的画院,是由于宋徽宗赵佶本人喜好书画,因此特别提高了当时画院画家的地位.由于皇帝本人的书画水平是相当高的,在他的提倡和鼓励下,画院的画师特许佩金带,画院的考试制度多以诗为题考画.在皇帝的提倡重视下,画院里招募培养了大批有才能的画家,工笔重彩画更为精湛细密,比以前更为兴盛.总之,画院的成就是非常之大的.赵倩在中国历史上是一个昏庸无能的皇帝,但他却是一个杰出的画家,还是一个艺术教育家.他的重彩画用笔精细,情调艳丽富贵,画有.《芙蓉锦鸡图》、 《听琴图》,临有张萱的《捣练图》,《虢国夫人游春图》,还有《瑞鹤图》、 《红蓼白鹅》等,可以说人物、山水,无一不精.现存台湾的《文会图》六米多大,画上面有三十多人(文人学士)殊砂桌子上摆满了酒莱,旁边还有书童热酒,柳树双钩填石绿,是赵佶—件工笔重彩杰出的作品.赵佶还创“瘦金体”,后来很多人如已故的吴湖帆和于非音先生,就是学习他的书体.宋代李公麟也什么都能画,尤工人物曰.另外还有李嵩、苏汉臣等,苏汉臣的画堆金砺粉,专画婴戏图之类的风俗画,也可以说是年画的创始人.张择端的《清明上河图》,是非常伟大的风俗画.他创白描浅绛画法,工笔重彩也画得相当好,他另一张《重午夺标图》就是用重彩画成的.他还曾画过壁画.
赵昌在宋熙宁元年间进行了花鸟画的变革.他主要不满清一色的黄派花鸟画,而提倡写生,要求有新的表现方法,并自号“写生赵昌”.“每晨朝露下时,倚栏赏玩,手中调色写之”.以后易元吉也力主写生,他在住宅周围,种树植花木,引来很多禽鸟,还在屋内把窗纸戮破,观察写生.他还游山林,观察熟悉猿猴的习性,所以他画的猿猴也非常好,有《猿猴图》等传世.我见到过他的另一件《戏猴图》画卷,据说他为了画这张画,曾入深山与猴子在一起生活了一年多.因为他熟悉猿猴的生活,所以能把猿猴在山谷溪涧中的情态完全表现出来,可惜此卷己流入日本.宋代出现了很多花鸟画家,崔白也是其中著名的一位,也是力主改革的.但是他们大部作品都属于浅绛淡彩的花鸟画一派,如易元吉的《戏猴图》和崔白的代表作《芦雁》、《竹鸥图》等,都属于这类淡彩而不属于重着色一派.宋代工笔重彩花鸟画的专长画家和工笔花鸟画的倡导者,首先应推宋徽宗赵佶.在他的倡导奖励下,宋代画院中集中了不少的专工花鸟的画家,如林椿、李迪等,都是宋代工笔重彩花鸟画家的佼佼者.所以,当时的画坛很快就被当时“院体”的工笔花鸟画所代替,占了上风.故宫有张李迪的大幅花鸟画,画的是鹰追兔,鹰站在一棵老树上,回头正准备冲下去,下边一只兔子在蹿蹦逃窜,画得非常精采,这是近几年才见到的李迪的工笔重彩杰作.我以前曾见到过他的一小幅《雏鸡待饲》,有几个刚孵出的小鸡,好像回头等人喂食,真是栩栩如生.
宋代工笔大青绿设色山水画家,有赵千里、王希孟等.赵千里有一大幅《仙山楼阁》,是大青绿,现在在台湾.王希孟是赵佶的书童,是画院的学生.他的大青绿山水画法,完全是赵佶教他的,不到一年,完成了《千里江山图》.此图卷丹山碧水,翠岭千里,舟楫房舍,渔人往来,烟波浩渺,大有咫尺千里之概.王希孟病死只有二十二岁,这件千里江山图是王希孟留给我们的一件稀世珍品.当然在宋代画大青绿山水的代表者并不是王希孟,而当首推赵伯驹.伯驹字千里,和他弟弟伯肃都是宋宗室,是有宋一代青绿山水巨匠.现藏故宫绘画馆一件《江山秋色》画卷,就是赵千里的得意之笔.在这件长卷中,他巧妙地运用了青绿和赭黄的和色画法,画出山峦起伏,一派金秋景色,给人以秋高气爽的感觉.我们知道,传统工笔重彩,在宋代绘画中,可以说达到高峰,极为成熟,无论是人物、山水、花鸟、界画或用重彩表现的作品(包括壁画和卷轴画),从量数来说,都超过任何朝代.其中就青绿山水而论,还有李嵩、刘松年等人,他们擅长大青绿.同时刘松年还创出小青绿的山水画法,就是用较薄的青绿涂上后还能突出皴法的一种画法.仅青绿山水一项,回顾我们今天国画界山水画作品中,惟独缺少青绿重彩的古为今用的画法,不免使锦绣江山黯然失色,是十分令人遗憾的.
前面说过宋代画院吸收了大批有作为的画家；‘形成了院体画派.其中有一部分是未署名的小幅精品的“小品画”,如《海棠风蝶》中的一组西府海棠花和叶子在春风中飘摆,有一只蝴蝶想要落在花枝上,又落不准,好像能感觉到蝴蝶的翅膀在风中抖动,妙极了.再如《买鱼沽酒》小园光署名李东的工笔重彩山水小品,画的是雪景,前边有一条河,河边有个小酒楼,只有一个人在那里喝酒,一渔翁在船上手持鲜鱼,在靠近河边的酒家小屋停下‘来卖鱼,那气氛非常好.这些小品山水基本上是工笔或青绿,画幅虽小,表现的东西很多,小中见大,意境深远,天地广阔,看着看着好像能走进去似的.还有《果熟来禽》,图上面的苹果画得非常好.我曾下放到京郊的果树场,学了些剪枝技术,所以看到那画上的果枝是非常符合规律的.这说明当时的画家是深入生活的.今天我们也不一定都能做到.还有《出水芙蓉》、 《八哥》、
鲁班拜师------精益求精
宋、元时期的画坛,花鸟、山水基本上占统治地位,尤其是宋代的画院,是由于宋徽宗赵佶本人喜好书画,因此特别提高了当时画院画家的地位.由于皇帝本人的书画水平是相当高的,在他的提倡和鼓励下,画院的画师特许佩金带,画院的考试制度多以诗为题考画.在皇帝的提倡重视下,画院里招募培养了大批有才能的画家,工笔重彩画更为精湛细密,比以前更为兴盛.总之,画院的成就是非常之大的.赵倩在中国历史上是一个昏庸无能的皇帝,但他却是一个杰出的画家,还是一个艺术教育家.他的重彩画用笔精细,情调艳丽富贵,画有.《芙蓉锦鸡图》、 《听琴图》,临有张萱的《捣练图》,《虢国夫人游春图》,还有《瑞鹤图》、 《红蓼白鹅》等,可以说人物、山水,无一不精.现存台湾的《文会图》六米多大,画上面有三十多人(文人学士)殊砂桌子上摆满了酒莱,旁边还有书童热酒,柳树双钩填石绿,是赵佶—件工笔重彩杰出的作品.赵佶还创“瘦金体”,后来很多人如已故的吴湖帆和于非音先生,就是学习他的书体.宋代李公麟也什么都能画,尤工人物曰.另外还有李嵩、苏汉臣等,苏汉臣的画堆金砺粉,专画婴戏图之类的风俗画,也可以说是年画的创始人.张择端的《清明上河图》,是非常伟大的风俗画.他创白描浅绛画法,工笔重彩也画得相当好,他另一张《重午夺标图》就是用重彩画成的.他还曾画过壁画.
赵昌在宋熙宁元年间进行了花鸟画的变革.他主要不满清一色的黄派花鸟画,而提倡写生,要求有新的表现方法,并自号“写生赵昌”.“每晨朝露下时,倚栏赏玩,手中调色写之”.以后易元吉也力主写生,他在住宅周围,种树植花木,引来很多禽鸟,还在屋内把窗纸戮破,观察写生.他还游山林,观察熟悉猿猴的习性,所以他画的猿猴也非常好,有《猿猴图》等传世.我见到过他的另一件《戏猴图》画卷,据说他为了画这张画,曾入深山与猴子在一起生活了一年多.因为他熟悉猿猴的生活,所以能把猿猴在山谷溪涧中的情态完全表现出来,可惜此卷己流入日本.宋代出现了很多花鸟画家,崔白也是其中著名的一位,也是力主改革的.但是他们大部作品都属于浅绛淡彩的花鸟画一派,如易元吉的《戏猴图》和崔白的代表作《芦雁》、《竹鸥图》等,都属于这类淡彩而不属于重着色一派.宋代工笔重彩花鸟画的专长画家和工笔花鸟画的倡导者,首先应推宋徽宗赵佶.在他的倡导奖励下,宋代画院中集中了不少的专工花鸟的画家,如林椿、李迪等,都是宋代工笔重彩花鸟画家的佼佼者.所以,当时的画坛很快就被当时“院体”的工笔花鸟画所代替,占了上风.故宫有张李迪的大幅花鸟画,画的是鹰追兔,鹰站在一棵老树上,回头正准备冲下去,下边一只兔子在蹿蹦逃窜,画得非常精采,这是近几年才见到的李迪的工笔重彩杰作.我以前曾见到过他的一小幅《雏鸡待饲》,有几个刚孵出的小鸡,好像回头等人喂食,真是栩栩如生.
宋代工笔大青绿设色山水画家,有赵千里、王希孟等.赵千里有一大幅《仙山楼阁》,是大青绿,现在在台湾.王希孟是赵佶的书童,是画院的学生.他的大青绿山水画法,完全是赵佶教他的,不到一年,完成了《千里江山图》.此图卷丹山碧水,翠岭千里,舟楫房舍,渔人往来,烟波浩渺,大有咫尺千里之概.王希孟病死只有二十二岁,这件千里江山图是王希孟留给我们的一件稀世珍品.当然在宋代画大青绿山水的代表者并不是王希孟,而当首推赵伯驹.伯驹字千里,和他弟弟伯肃都是宋宗室,是有宋一代青绿山水巨匠.现藏故宫绘画馆一件《江山秋色》画卷,就是赵千里的得意之笔.在这件长卷中,他巧妙地运用了青绿和赭黄的和色画法,画出山峦起伏,一派金秋景色,给人以秋高气爽的感觉.我们知道,传统工笔重彩,在宋代绘画中,可以说达到高峰,极为成熟,无论是人物、山水、花鸟、界画或用重彩表现的作品(包括壁画和卷轴画),从量数来说,都超过任何朝代.其中就青绿山水而论,还有李嵩、刘松年等人,他们擅长大青绿.同时刘松年还创出小青绿的山水画法,就是用较薄的青绿涂上后还能突出皴法的一种画法.仅青绿山水一项,回顾我们今天国画界山水画作品中,惟独缺少青绿重彩的古为今用的画法,不免使锦绣江山黯然失色,是十分令人遗憾的.
前面说过宋代画院吸收了大批有作为的画家；‘形成了院体画派.其中有一部分是未署名的小幅精品的“小品画”,如《海棠风蝶》中的一组西府海棠花和叶子在春风中飘摆,有一只蝴蝶想要落在花枝上,又落不准,好像能感觉到蝴蝶的翅膀在风中抖动,妙极了.再如《买鱼沽酒》小园光署名李东的工笔重彩山水小品,画的是雪景,前边有一条河,河边有个小酒楼,只有一个人在那里喝酒,一渔翁在船上手持鲜鱼,在靠近河边的酒家小屋停下‘来卖鱼,那气氛非常好.这些小品山水基本上是工笔或青绿,画幅虽小,表现的东西很多,小中见大,意境深远,天地广阔,看着看着好像能走进去似的.还有《果熟来禽》,图上面的苹果画得非常好.我曾下放到京郊的果树场,学了些剪枝技术,所以看到那画上的果枝是非常符合规律的.这说明当时的画家是深入生活的.今天我们也不一定都能做到.还有《出水芙蓉》、 《八哥》、