著名的音乐家和他们的作品

著名的音乐家和他们的作品

舒 曼
　　罗伯特．舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家.他出生于德国茨维 考城书商的家庭,从小喜爱音乐和文学.因家庭偏见,他年青时在大学学习法律,只能业 余学习音乐.当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时,因急于求成,借机械装置锻炼钢 琴指法,使手指受伤,失去成为钢琴演奏家的可能,他遂致力于音乐创作与音乐评论. 舒曼生性感情敏感,并且有民主主义思想.1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气,促进浪漫艺术的发展,起了重要的作用.他关心和支持尚未为人所知 的音乐家,如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等.1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》,迫使他无法工作,他遂于1839年回莱比锡,1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚.1843年他在莱比锡音乐学院任教,1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等,这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展.1840年写了138首歌曲,被称为“歌曲文萃”, 还写了四部交响曲,及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等.
　　莫扎特
　　----莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家.他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,被誉为"神童".1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,因向往自由的生活,不满主教对他的严历管束,于1781年愤然辞职,来到维也纳,走上了艰难的自由音乐家的道路.在他的创作中出现了许多革新的因素,但却不为当时墨守成规的人们所欢迎,因此经济压力很大,经常靠借债度日,然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活.他曾说,"我的舌头已经尝到了死的磁味,我的创作还是乐观的."他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部,其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐．横》、《魔笛》；交响曲四十九部,其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名.他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品.莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响,他的作品结构精致匀称,旋律富有歌唱件,风格明朗,乐观,配器注重音色效果,对后世的音乐创作产生了很大的影响----莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期.1791年12月5日他去世时妻子正患重病,家里连一个零钱也没有,他被埋在穷人的公墓里,没有一个亲属给他送葬 ----莫扎特是维也纳古典乐派成员之一.他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结.他为德国民族歌剧奠立了基础,创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容,使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨.莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻,把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度,并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在.
　　海 顿
　　-----约瑟夫．海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家,维也纳古典派奠墓者之一.他出身贫困,从小在很艰苦的条件下学习音乐,作曲主要靠自学,成年后长期任乐队队长,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家.1791、1794年他曾两度赴英,备受欢迎.他主要从事主调音乐的创作,是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式,把交响曲固定为四个乐章形式,以完整的交响乐队编制进行配器,为近代交响乐的发展奠定了基础.他一生共创作了一百多部交响曲,其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等,故他被称作"交响乐之父".他的音乐语言朴素、简洁、平易近人,感情明朗,乐观.作品不重深刻抒情和戏剧性刻画,而主要是以普通人的日常生活为题材,常用"说话原则",进行世态风俗性的表现.他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部,清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等.他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则",这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.
　　舒柏特
　　----奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭.童年时代,他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,掌握了基本的作曲方法和合唱艺术.十一岁起,他进免费的神学院读书.在学校读书.在学校里他参加了学生乐队,有时还担任指挥,熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品.与此同时,他从十三岁起就开始了紧张的创作活动.1813年,十六岁的舒柏特离开神学院后,在父亲的学校里担任助理教师.这时他虽然忙于教课,但仍然创作出许多焕发着活力的作品.1818年舒柏特毅然辞去教学职务,全心投入音乐创作.由于没有固定收入,他穷困潦倒,三十一岁十就英年早逝.人们根据他的遗愿,把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期.他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的.他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”.舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性.他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记,它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中,舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格.它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素.舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲.这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的,没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感.钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪,街头艺人破旧的手摇风琴,或是“天堂门前”的云雀.谈到舒柏特的歌曲,可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地,使我们忘却了以前曾有过的东西”
　　巴赫
　　----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家,十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师,但生前仅以管风琴演奏家著名.他笃信宗教,把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心,但他又深受资产阶级启蒙思想的影响,这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范,具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神.其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻辑性.主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等,其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太．受淮曲》、《约翰．受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等.但由于当时种种社会原因,巴赫的创作才能未得到应有的尊重,直到十九世纪中叶,经门德尔松等人的大力推荐,他的作品才得到大量出版和演奏.巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响,所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称.
　　李斯特
　　----弗伦兹．李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家.他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子.他十六岁时定居巴黎,受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响,向往资产阶级革命.在音乐上他主张标题音乐,首创了交响诗体裁,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部.李斯特还受帕格尼尼的影响,创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲.他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则,并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作.相传贝多芬听了他的演奏后,非常赞赏他的天才,曾上台拥抱亲吻李斯特,这成为李斯特音乐成长的佳话.1848年起他常住维马,并定期回匈牙利.他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长.李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的,正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样.它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位.这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范.这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础,进行艺术加工和发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩.这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系,乐曲的形式虽然不时的变化,可是音乐形象始终鲜明而质朴,体现了自然美和艺术美的完美统一.