灵鹊做题网文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术成就及特点
来源：学生作业帮 编辑：灵鹊做题网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/04/29 16:50:46
文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术成就及特点
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利,如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的,他是中世纪最后一位诗人,同时又是新时代最初一位诗人.
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置.佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发源地.
所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命.从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,再现了那个时代的光辉形象.人们打着“回到希腊去”的旗号.实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化,而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣,以便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出现代世界历史的新场面.意大利作为古罗马的后代,是对古希腊罗马文化的直接继承者.
意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展,尔后扩展到其他地区,形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派.除强大的佛罗伦萨画派以外,达·芬奇到米兰为米兰大公服 务,形成米兰画派；勃拉曼特,米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务,形成具有纪念碑气势,象征宏大、有力为其特点的罗马画派.到16世 纪,禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后,捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师,公认是丁托雷托.
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期.初期以佛罗伦萨为中心,自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称.
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件,它位于阿诺河层,是水陆交通要道,手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求,尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造,这些因素促进了艺术的繁荣和发展.佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表,它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材,但自乔托开始,画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中,把神从神坛上拉到人间变成凡人,使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人.因此他们引进科学成就,将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中,塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型,构图追求对称、均衡和谐.
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛,标志着文艺复兴盛期到来,他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物,而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情.他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树,用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑.
位于亚德里亚海滨,背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯,是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市,它是商业和贸易的中心,是资产者云集的场所,它是为世人建立的人间享乐的天堂,威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”.16世纪的威尼斯什么都有,唯独没有上帝的管束.在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里,占有支配地位的并不是科学和知识而是美,尤其是绘画艺术,因为它不仅能创造美,而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间.尽管画家们没有社会地位,但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客.在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等.
由于威尼斯是海上贸易商业中心,是景色秀丽的水乡都市,因而在这里产生的艺术无论内容或形式,都与佛罗伦萨有着天壤之别.
佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材,而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事.纵情于欢乐与享受,题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象,洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛,很少有悲哀和伤感.女神们具有丰腴的肌肤,金色的秀发,华丽的服饰,完全是威尼斯上流社会的娇艳女子,放射出人性的光芒.画家们为迎合王公、贵族的享乐需要,不仅描绘美丽裸女,还配以美丽的自然风光.为了充分展现这种美,画家十分重视色彩的创造,他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化.如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础.
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置.佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发源地.
所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命.从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,再现了那个时代的光辉形象.人们打着“回到希腊去”的旗号.实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化,而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣,以便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出现代世界历史的新场面.意大利作为古罗马的后代,是对古希腊罗马文化的直接继承者.
意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展,尔后扩展到其他地区,形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派.除强大的佛罗伦萨画派以外,达·芬奇到米兰为米兰大公服 务,形成米兰画派；勃拉曼特,米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务,形成具有纪念碑气势,象征宏大、有力为其特点的罗马画派.到16世 纪,禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后,捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师,公认是丁托雷托.
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期.初期以佛罗伦萨为中心,自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称.
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件,它位于阿诺河层,是水陆交通要道,手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求,尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造,这些因素促进了艺术的繁荣和发展.佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表,它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材,但自乔托开始,画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中,把神从神坛上拉到人间变成凡人,使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人.因此他们引进科学成就,将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中,塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型,构图追求对称、均衡和谐.
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛,标志着文艺复兴盛期到来,他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物,而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情.他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树,用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑.
位于亚德里亚海滨,背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯,是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市,它是商业和贸易的中心,是资产者云集的场所,它是为世人建立的人间享乐的天堂,威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”.16世纪的威尼斯什么都有,唯独没有上帝的管束.在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里,占有支配地位的并不是科学和知识而是美,尤其是绘画艺术,因为它不仅能创造美,而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间.尽管画家们没有社会地位,但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客.在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等.
由于威尼斯是海上贸易商业中心,是景色秀丽的水乡都市,因而在这里产生的艺术无论内容或形式,都与佛罗伦萨有着天壤之别.
佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材,而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事.纵情于欢乐与享受,题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象,洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛,很少有悲哀和伤感.女神们具有丰腴的肌肤,金色的秀发,华丽的服饰,完全是威尼斯上流社会的娇艳女子,放射出人性的光芒.画家们为迎合王公、贵族的享乐需要,不仅描绘美丽裸女,还配以美丽的自然风光.为了充分展现这种美,画家十分重视色彩的创造,他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化.如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础.