谁有德彪西月光曲的示范

谁有德彪西月光曲的示范
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由于笔端的受：所谓“.与贝多首“阴性”的乐曲.当白昼过去,事功里,中光》仅仅与此岂可同日而语.4.在西方“月光”.音乐界认为,前者是以讹传讹,而后者才是真正人们称为《月光奏鸣曲》.180#C小调奏己的作品加标题的贝想风格的奏鸣叫“茱丽叶塔伯爵夫人”的女人.贝多芬和她有过一段恋情,作品是为她而创作的.那么为什么近百年来一直称它为《月光奏鸣曲》呢?始作俑者是德国诗人路德维希-莱尔斯塔勒（1790~1860）.他说,听贝多芬这首曲子,老叫他想起“瑞士流森湖上的月光,像湖面上荡漾的小船那样的情景”.后来的故事就编的更美.说是贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品,其中一段总弹不好.敲门而入,看见一个瞎眼睛女孩坐在琴凳上,贝多芬深为感动,当即作了示范,当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时,非常激动,恳求贝多芬再弹奏一曲,那瞎眼睛女孩说,她的哥哥是个穷鞋匠,他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票,贝多芬马上答应了他们的请求.这时窗外的月光皎洁,万籁聚寂,静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音.贝多芬闭上眼睛,缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子,人们因之称它为《月光奏鸣曲》.据说,这后一个故事是一个无名作者杜撰出来的.当时的出版和剧院老板也懂得炒作,为了扩大.作品的影响,他们努力宣传这个故事.这个乐章本身就非常美,加上这个故事,《月光奏鸣曲》就这样被认可而广为流传了.虽然此后俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦试图努力纠正这种误导,说“在音乐上,月光要用朦胧、梦想、和平、温柔的手法来表现,而这首奏鸣曲第一乐章彻头彻尾是悲剧性的.” 我不以为然,起码对我来说是相反的.正是月光的标题帮助我感受到那宁静的月夜,正是那宁静的月夜使乐曲最终落脚到想要表达的那种隐隐的哀伤之中.贝多芬写这部作品的第一乐章的时候的确非常哀伤：他失聪了.对一个作曲家,有什么比失去听力更为不幸呢?1801年11月16日他在写给他的朋友威格勒的信中说：“我在这两年里过的是怎样孤独与悲哀的生活,你是无法想象到的：我的耳疾好像是一个幽灵,到处阻挡着我,我躲避着一切人,好像是一个厌世者.” 尽管《#C小调奏鸣曲》第二、三乐章仍然反映出贝多芬“我要扼住命运的喉咙,决不屈服它”的一贯风格,但第一乐章确实是悲哀的.贝多芬自己之所以叫它“幻想风格的奏鸣曲”,很清楚,他想说对茱丽叶塔伯爵夫人的感情无非是一种“幻想”而已.他深深为自己的耳疾悲伤.明知如此,人们仍然要固执地把它和月光联系在一起.因为寂寞、宁静的月光确实能把人导入一种哀伤的情绪之中.不管是“举头望明月,低头思故乡”的乡愁也好,还是“此生此夜不常好,明月明年何处看”的漂泊感也罢,一轮冷月导入的哀伤和贝多芬因患耳疾的哀伤是同样的一种心理态势.殊途同归：都是哀伤.同是月光,古往今来,不管是外国的作曲家或是中国的诗人,作品可因不同的主观感受和意趣各异,大相径庭.这无疑和每个人当时所处的环境和心境有决定性的关系.法国印象派作曲家德彪西（1862~1918）的《明月之光》就是一支风格迥异的曲子.《明月之光》原是受象征派诗人魏尔伦（1844~1896）同名诗歌影响写成的.1884年德彪西赴意大利留学,其间游历了意大利北部的贝加摩地区,那里美丽的风光给他留下深刻印象.旅行归来,读到魏尔伦的《明月之光》,激发冲动,写成了《贝尔加玛斯克》组曲,其中第三首就叫《明月之光》,表达的就是贝加摩月色给他留下的印象,因其更具独立性常作为单独的曲目演奏.乐章一开始的感觉就是,皓月清辉,远处的阿尔卑斯山积雪如银,整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着,稀疏地坠着钻石般的星星,月下的原野安详而舒坦,野风阵阵,树叶沙沙.德彪西充分发挥了音乐的创造能力,不仅能使人“看”到作曲家描绘的月夜美景,同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思.奇怪的是,这不是月光带给人的那种忧伤感,而是“海上生明月,天涯共此时”的豁达,是“云破月来花弄影”的静寂美,甚至是“月到柳梢头,人约黄昏后”的甜蜜回忆.两种月光,两种感情,这是作曲家当时的心境决定的.贝多芬表现他的哀伤,一开始用了长达四小节的缓慢引子导出悲剧性的主题,发展而成呻吟、呜咽了.表现为右手的旋律部分逐渐破碎几乎消失,只剩下三连音的伴奏音型均匀流动,仿佛就是内心那无言的伤痛.绘画中有“亮色”之说,音乐中也有“亮音”.三度音程就有明亮的感觉.会使人想到那皎洁晶莹的月光.悠长的旋律线和平稳的节奏,再加上与色调柔和而明净的和声融合在一起,达到的就是一种清幽、静寂的效果.着便是德彪西的“月光” 和贝多芬的“月光”的不同之处.生活中谁都不愿哀伤,但反映到艺术作品中它常常变成了一种美丽,这是一个奇怪的美学现象,更不用说显示生活中本来就很美好的事物了.贝多芬和德彪西的“月光”同时被人喜爱就是这个道理