山水画皴法有多少种

宋代的山水画,发展了多种风格,达到了前所未有的成就.一方面是水墨山水的大发展,有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子,以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家.另方面是青绿山水的表现手法

中国山水画简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为青绿山水、金

山清水秀,层峦耸翠,重峦叠嶂,青山绿水,山水如画,山崩海啸,山长水远,山高水长,山光水色,锦绣河山,高耸入云,水天一色,湖光山色重峦叠嶂山明水秀高山流水白练腾空烟波浩渺千山万水跋山涉水山光水色山明水秀

1、要从山水画的起源说起.2、从山水画的画法说起.3、从山水画的神韵说起,要举例子（以古代、近代、现代、当代的名家山水画为例）.

山水画在中国五代时的变化是最大的,从选材到技法,都有了一个飞跃.山水被作为生息的环境加以描绘,创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系."荆关董巨"四大家的出现,成为中国山水画发展史

这可能是与当时的历史背景有关吧.北宋前期,由于实施两税法、代役制和租佃制等新的经济制度,从而激发了广大农民的生产积极性.随之而来的是：人口的增加,垦田面积的扩大,铁制工具制作进步,耕作技术的提高,农作

1.注意欣赏作品的气韵美中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看作品的笔墨趣味,构图、着色、笔力等.最后再看造型,即是否“形似”.由此,神韵美是一种高级的审

TherepresentativesofChineseculturearelandscapepaintings,garden,KongfuandPekingopera,etc.Landscapepai

当今画雪景山水的画家当属王中年老师、兰世忠老师和于士民老师.

【文字】一山春雨半山云  马宏峰画（右起.）【印文】千里之行（金文）--------------------------------------------------------

跃然纸上

野望翁卷一天秋色冷晴湾,无数峰峦远近间.闲上山来看野水,忽于水底见青山.江上王士禛吴头楚尾路如何?烟雨秋深暗白波.晚趁寒潮渡江去,满林黄叶雁声多.诗中山1.千山鸟飞绝,万径人踪灭.(柳宗元《江雪》)2

散点透视透视,是绘画术语.画家在作画的时候,把客观物象在平面上正确地表现出来,使它们具有立体感和远近空间感,这种方法叫透视法.困为透视现象是近大远小的,所以也称为“远近法”.西洋画一般是采用“焦点透视

山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种.中国的山水画起源甚早,据史书记载,秦汉时期已有了山水画,但实物未见流传.而今天我们所能见到的最早的山水画,当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》

传统中国士大夫+文人在书法艺术至于进行视觉升级的笔墨游戏,山水、花鸟画、人物画都可以是文人画,显示一种地位、品味和才气的高端上层建筑之流行.文人山水画则是文人画的精粹：浓缩了中国自魏晋南北朝以降的文人

宋代的山水画多用绢,钩勒精细,刻画严谨,用墨则层层渲染,凝重恬静；元代山水画多用纸,利于干笔皴擦,“不为法缚,意超象外”,墨法则干、湿并用,变化莫测,一片莽莽苍苍.可以说,中国山水画的技法,融洽宋、元

所谓文人画,即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画.文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作,以此来区别于宫廷画师和民间画匠.娄宇在

如果是真的,收不起,如果是假的,到处都有.

代有很大扩展,人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模,特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展,但石窟艺术已呈明显衰退之势,寺观壁画中为适应市民趣味,描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置.山水画

明代：明代为中国山水画最为鼎盛的时期.画派林立,画人无数,如“浙派”、“吴门派”、“华亭派”等等,《明画录》载有山水画家四百多人.浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、朱邦、蓝瑛等人.他们取法马远、夏